| 杨瑞芬艺术特色和她独创的艺术风格 |
● 杨瑞芬的艺术风格特色鲜明，在现、当代中国画的发展创新中独树一帜，经她独创并已影响广泛、成果突出的艺术风格及技法主要有：
“拟态花形”、“泼墨花鸟”、“工笔揉纸法” 等，她创造出很多富有时代气息、新颖独特的视觉审美形式，如《京城春色（玉兰）》《睡莲》《令箭荷花》《舞女兰》《虞美人》等，都是她独一无二的风格样式，都在手法、形式上有着各种创新，使她在中国花鸟画的创新中极有代表性，并广受赞誉。杨瑞芬整体的艺术风格常被称为“大写意”风范的工笔花鸟画，从80年代起便有“寄意花魂鸟魄”、“一花独秀” 等美名。 |
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| 杨瑞芬 ● 象征性现实的拟态花形 |
○ 贾方舟: 《山花野卉中的生命激情——杨瑞芬花鸟画》（摘文）
将那些处于静态的花“动态化”、“拟人化”，使它们或像一排蹁跹的舞者，或像一群翻飞的蝴蝶，有时又像游弋在大海中的水母，抑或是一队展翅飞奔而来的群鸟……此时，“花”似乎不再是“花”，但又是什么呢？是人？是蝶？是鸟？定睛再看，花，依然是花。是有身姿、有动态、有生命感的拟人态的花。于是，这种富有创造性的、对自然生命活泼跃动的诗意描绘，就成为杨瑞芬作品最为重要的风格特征。
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| 杨瑞芬对花所作的这种拟人化的大胆描绘，作为一种新的尝试过去还不曾有过。她在那些富有生命感的花中看到的是一种与自然生命息息相通的品格，从而通过强化或改变花的形式结构，设法让花“活”起来、“动”起来，这种新的思路和新的表现途径，这是非常值得首肯的。 |
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○ 杨瑞芬象征性现实的拟态花形 《荣宝斋》2012第3期 （摘文）
美国画家乔治亚-欧姬芙的微观花卉，是将花的微小局部放大成特写，从中发现和组织了植物轮廓的曲线美。杨瑞芬的拟态花卉，是将花的外形想象加工成变体，积极于创造出形态美，而特写只作为其中一种手法。两者的艺术角度不同，都是独一无二、不可替代的。两者不谋而合之处则是都达到了半写实半抽象的境界。在欧姬芙的画中，我看到了“写实性主观”，即客观景物中的主观视角。在杨瑞芬的画中，我看到了“象征性现实”，即以象征营造的现实情景，这种“现实”不是“真”的客观物象，它符合了中华艺术精髓之“神似”，是心灵景象的真实再现。 |
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| 杨瑞芬 ● 泼墨花鸟 |
○ 贾方舟: 《山花野卉中的生命激情——杨瑞芬花鸟画》（摘文） 在艺术处理上，杨瑞芬的花卉也有自己的特色，即色彩与水墨并置，工笔与写意同构。这一手法齐白石曾经用过，以工笔画虫，以意笔画草。而杨瑞芬则是以工笔画花，又将水墨手法融入其中，兼工带写，形成粗矿与细腻的对比，水墨在恣肆撒泼中也增加了一种山野气息和生命能量，构成其作品的另一个特色。 |
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○ 邵大箴: 《雅丽而质朴——杨瑞芬花鸟画》（摘文） 杨瑞芬注意工整的描绘和写意水墨的结合，赋予装饰意味很浓的画面、以及丰富的表现力和更为开阔的意境。杨瑞芬善于在创作过程中捕捉瞬间即逝的机遇和偶然性，根据自己的生活感受，加以伸引和发展。她的画有的是胸有成竹的产物，有的是随机应变的即兴创造，有的是这两者的有机结合。正是因为生活经验、感情体验和丰富幻想力的融汇一体，人们读她的作品感到一种勃勃生机，感到生命力的跃动。 |
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| 杨瑞芬 ● 工笔揉纸法 |
○ 王天胜:《心花怒放-墨语纵横》 （书画频道专访） 杨瑞芬的画很大气，色彩厚重华丽，她独有的语言是经过她自己多年的探索研究所取得的，比如她用“揉纸”做肌理效果。作为艺术家要高度的把意象中的东西表现出来是有一定难度的。她的作品展示了一个很有思想，内心充满了色彩的女画家的才华。
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○ 杨瑞芬:《心花怒放的世界》（摘文 雅昌艺术网专访）
工笔国画的“揉纸”技法，这是我最先采用在工笔花鸟画中的肌理技法，也是我从80年代至今最频繁使用的，我的特色技法之一，它至今影响很大。1985年创作的《玉簪》是我的“揉纸法”作品中最早获奖的一幅，其入选1986年中国美术馆八十年代中国画展，并获 “八十年代”优秀作品奖，由中国美术家协会北京分会收藏。到画《春天的日子里》时（1989年中国美术馆展出），不仅题材、形式有新的突破，我的“揉纸法”在技巧上也有所提高，我使用了传统中国画的胭脂色，却能把肌理表现得更强，颜色更浓郁。 |
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