| 杨瑞芬的"工笔大写意" |
● 杨瑞芬作品的写意性 |
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○ 贾浩义: 杨瑞芬的工笔大写意 《杨瑞芬花鸟画集》（摘文）
杨瑞芬最明显的特点是工笔大写意！八十年代她的画便显现了强烈的个性，或可以说她走上了“大写意”的路子。她颠覆了中国传统意义的工笔画，不强调对物象如实的描摹，而是取其一点加以强烈的夸张。因此才能狠狠地撞击观者的视觉与思维。
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○ 杨瑞芬象征性现实的拟态花形 《荣宝斋》2012第3期 （摘文）
中国工笔花鸟画从唐朝至宋元，在造型上一直崇尚严谨写实。从明陈老莲开始注重意象的概括和变形后，恽南田则开创了没骨法的工笔花鸟，这在技法上靠近了写意画。到了近现代，画家求变的思想日益增强。于非闇的双勾重彩花鸟画在宋朝院体的基础上吸收了装饰风格，一改柔弱之风，大大提升了工笔画的气势；陈之佛为统一色调、营造意境，开始渲染画面底色；郑乃珖因为画面需要，截取了花卉的局部与青铜器进行组合，工笔花鸟画开始向形式的表现力伸展。近三十年，在观念革新形式创造上，杨瑞芬的‘写意’工笔花鸟画尤显突出。杨瑞芬“工笔大写意”风格中的‘写意’主要表现为三个方面： |
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| 一、造型上的写意性 |
| 杨瑞芬在工笔花鸟画中开创了拟人拟态的变形法。她将花向人、动物等想象的物体进行了变幻，赋予花拟人拟物的形态或姿态，在观念上突破了传统题材对‘花’的界定，提升了心象的境界。在她之前，工笔花鸟画虽有意象变形，却都没有挣脱原有物象的结构束缚，形式手法仍滞留在画面上的设计，这方面，杨瑞芬的变形是具有开创性的。她从研究花形构造中挖掘美，塑造美。夸张的、装饰的、图案的、解构的、重象的皆为创造崭新的形象服务。最终以肯定、典雅的轮廓，为世人展现充满想象力的梦幻花形。以往，工笔画是以实造象，写意画是以虚活象。杨瑞芬以实写意，在中国花鸟画演变史中立足，并能自成一体，极为难得。 |
| 二、技法上的写意性 |
| 传统工笔画是在熟宣上进行绘画的，杨瑞芬却常用生宣。她在实践中摸索出属于自己的技法，手法不拘一格，其中最具独创特色的是她将泼墨法引入了工笔花鸟画，并在背景使用了水墨及揉纸的技法，将写意与工笔作为形式手段巧妙地结合在一起。这种别开生面的妙境，既是含有写意意味的整体把握，又是细腻刻画对肌理层次的进一步追求。然而，在杨瑞芬之前，工笔花鸟画坛中还从未出现过如此魄力。泼墨在工笔中的对比非常强烈，它打破了安稳的格局，爆发出极致的张力，不免让人以为画家是在险中求奇。岂料，有一种美，正是要在打破原有平衡后，重新建立起更加微妙的平衡。在杨瑞芬的这类作品中，我们更能看出其在传统与现代的多样技法间收放自如的才华造艺。 |
| 三、色彩上的写意性 |
随着世界文化的融合发展，色彩作为视觉语言的要素，为画家提供了更广阔的表现空间。齐白石的红黑对比，林风眠的彩墨，黄永玉的彩荷，中国画已经显现出重视发挥色彩功能的面貌。杨瑞芬用色意识的独到之处在于以意设色、活色活象。不拘泥于固有色、环境色、印象色、主观色、想象色，活用色彩，移色造意，阔色造势，形成了写意的情趣。在其画中，经常出现意想不到的，与客观似是而非的颜色搭配。整体观之，各色间却呈现出一种相互呼应的和谐美，达成了意“真”的效果。有时，她夸张了固有色或环境色，反而形成了一种印象中的物象本色。这种不固守单一模式的灵活用色，依赖的是艺术家的直觉天分，形成其作品的千姿百变。
杨瑞芬的画，给人的总体印象是气势上的写意精神，造型中透着大气，技法中透着率性，色彩中透着灵慧。正如佛语：“一花一世界”，杨瑞芬的花鸟是一个康壮的世界。
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