● 画展地点：北京 798艺术区 桥艺术空间 ● 新闻媒体：雅昌艺术网 、书画频道

○ 1989年您的作品《春天的日子里》在中国美术馆展出，当时您是怎样在那个年代就创作出如此大胆现代的作品呢？

杨瑞芬：“文革过后的80年代，艺术的创作氛围有了很大改善，让我能更加自由地投入到创新的探索中，让我兴奋、喜悦，动力十足。之前我已在技法探索上有了一定的积累，在吸收、借鉴了东、西方的绘画及很多其他领域的优点后，我很顺利地从传统走向了现代花鸟画的道路。在题材、技法、形式、用色等方面，我都更加积极大胆地去尝试。1986年我去云南西双版纳写生的2个月，对我后来的创作起到了重大推动作用。我的创作灵感在进入原始森林后，彻底爆发了。我收集了大量新奇的热带花卉素材，如鹤蕉、鸭跖草，我画的《地涌金莲》恰是当时刚从原始森林中采集出来的新品种。而各种兰花，则成了我的主要题材之一。《春天的日子里》就是我之后比较成熟的作品，尤其是在我的“拟人花卉”风格上，很有代表性。我在画中表现的兰花不再是静态的，而是可以像人一般有喜悦的笑颜，像人一般有欢快的舞姿。此外，为了增加画面的丰富感和厚重感，我还使用了一种工笔国画的“揉纸”技法，这是我最先采用在工笔花鸟画中的肌理技法，也是我从80年代至今最频繁使用的，我的特色技法之一，它至今影响很大。1985年创作的《玉簪》是我的“揉纸法”作品中最早获奖的一幅，其入选1986年中国美术馆八十年代中国画展”，并获 “八十年代”优秀作品奖，由中国美术家协会北京分会收藏。到画《春天的日子里》时，不仅题材、形式有新的突破，我的“揉纸法”在技巧上也有所提高，我使用了传统中国画的胭脂色，却能把肌理表现得更强，颜色更浓郁。”

○ 此次您在798艺术区举办画展，您能具体讲几幅您作品的创作构思吗？

杨瑞芬：“这次展出的《兰梦》是我1987年创作的兰花作品，采用我的特色“揉纸法”和胭脂色做背景。在2米多高的画面中，我画了三朵从云南写生回来的热带兰花。当时为了突出我对这种新奇花卉的强烈感受，我将每朵花都画得很大，有选择地提炼造型，体现兜兰的一种庄重、典雅的气质。我的这种为突出花卉个性而进行夸张，将画面视线集中在花头的“大工笔花鸟画”，从这个时期就已经成形了。”

○ 从您的“象征性现实”中，明显含有一种以心灵景象再现的真实感，您可以谈一下您的这种写实手法是如何产生的吗？

杨瑞芬：“写实，不是外形逼真就可以了，对艺术来讲，远远不够。传神，才是“写到了实处、绘出了真貌”。花卉植物都有各自的灵性，抓住了就能画出好作品。我画中的“真”就是靠我自己的亲身体会和细心观察。古人对梅兰竹菊的赞颂首先来自于对它们个性和处境的体会。“天人合一”的思想也需让心向外界敞开，才能融入宇宙自然，提升内在境界。为了画出花与我融为一体的好作品，我切身处地思考花草的细微变化，感悟的同时让我的心灵也得到了升华，达到心中有花、花中有我的境界。我的性格让我总想以最美的方式来表现生命的珍贵和顽强的一面，我非常注重捕捉花朵最美的瞬间，这一瞬的象征力最强。当然，要实现这些，我付出的也很多，必须不辞辛苦、抓准时间地坚持写生。而写生的关键是要先观察，有了想法和感受时再去画。每年要在花期最好的时候去画，且年年体会有所不同，需用多年时间不断深入对花的体会。四十余年的艺术生活中，我一直追随着花的美好年华，从未间断写生取材。”

○ 您的很多作品都特别注重对生命力的表现，常给人一种朝气蓬勃、积极向上的感觉，是否可以理解为“生命力”是您的一个整体的创作主题呢？

杨瑞芬：“是的，我的性格比较热情，激动。我喜欢的，我爱的，我就很想把它们表现出来，尤其是那些奋力绽放的微小生命，那种健康茁壮的美，最令我感动。我希望通过表现花卉的勃勃生机，让观众也和我一样得到鼓舞。透过那些纯净的生命，让人们感受真善之美，和一种彼此关爱的温情。还有一点，让我的“生命”主题会一直持续，就是我的确把花草当做了一个个活的生命对象来看待。我写生的花卉中，有很多是年年见、来年又见的“老朋友”，其中还有特别“长寿”的。如大觉寺的“玉兰王”——两棵300多年的玉兰树，好似一对老夫妻，经历了漫长岁月的雕琢，枝干、花朵的美都是新栽玉兰不能相比的，我几乎年年去看去画。后来有一年发现其中一棵的位置被替植了新树，我很是惋惜，那么美的生命终有消逝，而我再也画不到它来年的新貌了。但庆幸的是，它的美未随死亡枯竭，而是永远留在了我的心中和我的画稿中。能够用我的艺术铭刻永恒的生命，我觉得很有意义。”